音樂教育的首要任務就是不斷激發和增強這種本能的表現力。敲擊樂器的音樂教學是一門綜合性的教學，不僅培養學生的感知反應能力、理解能力、身體部位或大腦與大腦的協調能力、記憶力、創造力、溝通能力等，也培養學生的藝術修養、情感、表達和創造力，通過個人活動（說、唱、玩、動、聽、玩等）探索、發現、表達和創造。
敲擊樂器符合孩子的學習特點，讓孩子快樂學習音樂，熱愛音樂。其活潑多彩的教學形式深受世界各地同仁的推崇和喜愛，更受孩子們的喜愛，因而廣為流傳于世界各地。
節奏不僅是音樂的靈魂，也是舞蹈、音樂和語言的共同基因。敲擊的樂器教學法以節奏為契機，將三者有效結合。在不使用其他樂器的情況下，通過身體活動體現強烈的直覺感受，讓孩子深度感知和理解，有效降低音樂活動難度。 .將各種語言節奏、自然節奏、身體節奏、節拍節奏運用到音樂課堂中，既可以豐富活動形式，又可以統一欣賞效果。
在課程中，我們科學地運用敲擊的教學方法，啟發學生自由創作，同時充分調動學生多感官參與的積極性。通過對學生舞蹈動作的合理引導和節奏的創制，可以獨立創作打擊樂伴奏，強化歌唱、伴奏和綜合表演方面的良性音樂體驗。
即興演奏是敲擊樂器教學方法的一個突出特點。打擊樂器的簡單操作、簡單的和聲、固定的節奏作為伴奏的基礎，讓孩子能夠獨立即興發揮，非常有利于培養學生演奏音樂的靈活性、獨立創造力和合作能力。
在教學中，充分激發學生的靈感，根據課本插圖，合理介紹各種表現生活音樂的畫面，分組表演，科學編曲各種有聲故事，豐富學生的想象力，促進個體發展，樹立自立和自尊。 ，自信的精神，加強對音樂藝術特點和基本結構的感性認識，有效提升綜合創作能力。
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